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敦煌天牛飞动之美的形成与发展 敦煌“飞动”审美特征 敦煌佛教艺术是东汉佛教在当地继承的独特产物。这也是中华民族传统文化在外国宗教的刺激下产生的新形式。它不仅对中国的佛教文化艺术做出了巨大的贡献，而且对世界佛教文化艺术产生了深远的影响。而其中的敦煌壁画部分又在整个中国艺术史上具有独特的艺术价值和地位。敦煌壁画中呈示出先民们丰富的联想和审美理想, 塑造出了众多的宗教形象, 其中有一种穿透人心、跨越时空的典型符号, 那就是 “飞天”。“飞天”作为敦煌佛教艺术的一个题材, 从根源上说印证了中印文化的交流和影响, 但“飞天”之所以能够在中国蔚为大观, 并成为敦煌艺术的代表形象之一, 其土壤却主要在中国。敦煌“飞天”的造型特点是不长翅膀、不生羽毛, 凭借飘曳的衣裙, 飞舞的彩带凌空翱翔。飞天形象千姿百态, 千变万化。这是在本民族传统的基础上, 吸收、融合了外来飞天艺术, 创作发展出来的敦煌飞天形象。 飞天之美, 美在飞动。飞天艺术的灵魂在“飞”, 飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。 任何一种艺术形象的创造都不是横空出世的, 其间有着丰厚的文化底蕴, 通过对敦煌飞天“飞动美感”的特点和演变分析, 我们发现, 她确实不是单纯的一个艺术形象, 她的身上凝聚了太多的文化信息, 从印度飞天继承而来又发展为有中国特色的飞动之美, 有着影响其发展的不可忽视的主观和客观因素。本论文正是通过敦煌飞天“飞动美感”视觉形象上的特点来研究影响其“飞动美感”的视觉特点和演变成因。 一、 敦煌的“飞音美”及其内涵 (一) 天空中的“飞翔美”的视觉形态特征 1. 佛教形象的表现 敦煌飞天“飞动美感”的第一个特征就是“圆”——圆满、圆润。从飞天自身的形体上来看, 饱满的额头、圆润的脸颊、修长浑圆的身躯和四肢, 都能体现出飞天作为佛教形象的精神面貌。此外, 飞天飞动时飘逸绵长的丝带, 也大多呈现出“圆”的态势, 流畅圆润的毛笔线条, 勾勒出轻盈的飞动之美。不仅仅是飞天形象具有“圆”的特征, 佛教中其他艺术形象也以“圆”为美。佛教形象的“圆”象征着佛家普渡众生的心怀和智慧, 象征着“圆满无缺”, “和谐美满”, 使得信徒们信仰宗教的同时对每一个佛教形象都充满了向往和精神的寄托。 2. “s”型曲线,体现了“飞动”的流动之美,加量人的流动之美。《投资》认为,我国现代艺术是以“ 由“圆”而表现出的动态美, 是周而复始的流动美感。圆润的线条如“行云流水”般流畅自如, 仿佛能感受到飞天飞动时的节奏。此外, 飞天的头、胸、腰、腿、脚的扭动, 成为一条协调的“S”型曲线, 增加了飞动时的流动之美, 这条“S”型曲线是古代艺术家们的精心设计, 他们“抓住了人体骨骼的关键点, 用线的意识去塑造手、脚, 塑造全身和五官, 将骨骼之间、肌肉之间起伏微妙的变化组织成一条条优美而富有感情的曲线。因此, 无论我们怎样转换视角, 所看到的线条都体现了流畅的韵律, 表达出充沛的情感。尤其让人称道的是, 所有这些匠心独运的处理都是那么依形就势, 随类赋彩, 法度中透自由, 看似散漫中又谨守着美的法度……”(P228)“S”型的曲线和圆润饱满的线条共同组成了“流”的特质, 这正是敦煌飞天最为吸引人的魅力所在。 3. 壁风动的美学特征 “圆”和“流”的体态飞动特征, 加之飞天周围繁复的装饰流纹, 营造出了“天衣飞扬, 满壁风动”的飞动之美, 体现出飞天“气韵生动”的美学追求。“气韵生动”是中国传统绘画品评的最高标准, 是由谢赫提出来的“六法”中的一法, “六法”中“气韵生动”居于首位, 意味着, 中国传统绘画中最难以表现的是艺术形象的“神”, 要表达其神韵是艺术家们的艺术追求。 (二) 航空“航空美”的审美特征 1. 敦煌早期的飞动艺术 敦煌飞天是“优美”的化身, 优美在中国美学史上也叫“阴柔之美”, 是相对于“阳刚之美”而言的。由此可知“优美”是一种女性的阴柔、纤细、优雅的美。在西方, “优美”指姿态的轻盈。在西方画作中最能代表“优美”形象的就是“美惠三女神”, 波提切利、拉斐尔、鲁本斯、马约尔等著名艺术家都对此形象进行了艺术创作, 但其中最为著名的是波提切利《春》中的美惠三女神。她们在女神维纳斯身边翩翩起舞, 轻柔摆动的身姿, 十分优美。而敦煌飞天的飞动之美也同样透露出一种轻盈、灵动活泼的美, 体态婀娜、线条流畅、充满律动, 充分体现出“优美”的深刻内涵。正如西方美学家博克所说“优美这个观念是属于姿态和动作的。优美的全部魔力就包含在这种姿势和动作的悠闲自如、圆满和娇柔里。”(P129)优美的飞动正是中国飞天艺术的生命和灵魂, 敦煌早期的飞天体态粗犷, 飞动感不强, 不能够轻盈飞动, 更谈不上优美的飞动了。隋唐时期, 敦煌飞天进入鼎盛时期, 飞天艺术已臻于完美, 飞天形象腰肢柔软、体态轻盈、已经完全具备