舒曼钢琴套曲《罗斯里安娜》的艺术特征.docxVIP

舒曼钢琴套曲《罗斯里安娜》的艺术特征 舒曼是德国的音乐家，在19世纪的欧洲浪漫风格中最具影响力、最善于描绘人们、最具诗意魅力的诗人。舒曼的非凡才华突出表现在钢琴音乐的创作领域。他以特有的音乐思维和创作手法, 使其钢琴音乐在严谨逻辑中体现着生命的激情和深邃的诗意, 他的作品被称为诗的音乐, 音乐的诗。 舒曼的钢琴套曲在他的钢琴创作中占有非常重要的地位。在音乐史上, 舒曼创作了一批优秀的钢琴套曲, 其中最著名的作品是《狂欢节》、《童年情景》、《克莱斯勒里安娜》。这些作品充分显示了他独特的创作个性, 他非常在意刻画人物的内在, 称自己的作品是情调之画。他的作品经常描绘一些梦幻的世界, 使之充满了浪漫之情, 其创作手法非常独特, 作品中和声功能力度大大减弱;不协和和弦的应用和解决十分大胆;自由的应用调性调式的变换以获取更多的色彩;运用复节奏的手法 (特别是高声部和低声部两种不同节奏型的配合) 等, 达到了独特的音乐效果。 舒曼是一个内在丰富的音乐家, 是一位文人气息很重的作曲家。他的音乐既纯真又具有一种不可透视的冲动与人性的分裂。钢琴套曲《克莱斯勒里安娜》在一定程度上表达了作者对庸俗、浅薄、空洞的音乐现状产生的苦闷和不满。 著名学者J·勃罗契在他的论文《罗伯特·舒曼的钢琴套曲》中明确指出:“舒曼的每首钢琴套曲, 基本上都是建立在一个短小动机上的变奏曲, 或者是一组从一个动机中发展起来的曲子。”钢琴套曲《克莱斯勒里安娜》正是这类曲子的典型。 受19世纪前后德国浪漫主义文学影响的舒曼, 最崇拜的两位代表人物, 一位是诗人让·保尔, 另一位是霍夫曼, 德国著名的音乐评论家。克莱斯勒是他在写文章是经常用的一个笔名。霍夫曼通过克莱斯勒之口抨击种种音乐时弊, 舒曼对他的不少艺术主张深为赞同。1838年, 舒曼创作了这部套曲, 以“克莱斯勒”为题, 是有其含义的。可是这部套曲不像《狂欢节》、《童年情景》那样, 每首小曲都有明确的标题, 因此, 很难说曲中哪些段落是表达了克莱斯勒的见解, 对此, 舒曼亦从未吐露过。但从作品的字里行间, 不难发现舒曼本人的双重性格特征, 即弗罗列斯坦和约塞比乌斯的形象特点。舒曼的本意也许就是借克莱斯勒来写自己。他曾经在给克拉拉的信中谈到, 在创作这首套曲时常常想起克拉拉, 可见乐曲的某些段落与克拉拉的形象也有联系, 此曲中也流露出对克拉拉的爱慕之情。 学习分析舒曼的钢琴套曲《克莱斯勒里安娜》, 对于理解舒曼的音乐创作, 领略舒曼钢琴音乐的艺术魄力, 了解作曲家的内心世界十分重要。 《克莱斯勒里安娜》套曲由8首乐曲组成, 副标题《幻想曲》, 题献给肖邦。各曲的曲式都相当清晰, 不是三段式就是回旋曲式, 各曲间的对比非常强烈, 慢板的乐曲好象在提出无法解答的问题, 而快板的乐曲则像是要把问题一扫而光。 第一曲, 极快, 2/4, 三段式, 以d小调的暴风雨般的右手三连音开始, 左手用了舒曼最擅长的“切分音”节奏, 来表达一种挣扎的情绪。右手的正拍和左手的切分都要重视, 才能达到一种尽似狂乱的音潮 (谱例1) 。中段出现的降B大调要弹得安静平稳, 每一拍的最后一个音和下一拍的第一个音是个隐藏的旋律, 要用另一种音色与其他伴奏音区别出来, 中段不要有太大起伏, 以便为之后的A段狂风般的再现作铺垫。此曲要弹得一气呵成, 不能有气息上的任何间断。 第二曲, 不太快, 3/4, 降B大调。开始处用连贯声音歌唱出八度音的外声部, 注意句子的气息要拉得很长, 仔细倾听每个和声带来的独特感。中段的第一间奏要弹得比较活跃, 注意右手每一小节的第一拍 (虽然此段的第一拍不是重音, 但演奏者需在心里明白, 哪是正拍, 才不会显乱) (谱例2) 。间奏二, 右手的外声部和左手的八度构成了两个旋律, 要同时听见, 才能增加戏剧性。 第三曲, 非常兴奋的, 3/4, g小调。第一段右手的大指要弹得很轻, 上方的音是掩藏的旋律, 到第11小节处左手的重音也是个主题。 (谱例3) 中段注意左右手主题的衔接, 不能听出有换手的痕迹, 要像一只手在弹奏。第44小节的小音符要弹得很旋律化, 才能弹出舒曼标记的ritard。第116小节处为此曲的最高潮, 舒曼同时用了二度和九度音程, 这两个音程分别都是不协和的, 加在一起用, 表达了一种歇斯底里的内心呐喊, 演奏时要像炸弹爆开时的感觉。弹这类爆发型的东西前要很巧妙的换口气, 弹的时候千万不要屏住气, 要将所有的气统统发泄出来, 几乎是像要喊叫出来, 再加上长踏板的应用 (根据低音换) 就能发出所需要的喊叫或哀号了。 (谱例3) 第四曲, 非常缓慢, 2/2。注意作曲家是用的二分音符为单位, 每小节两拍, 是要提醒演奏者注意乐曲的走动, 不要太拖, 中段高音旋律和低声部的对位要很小心地弹出。 第五曲, 极为生动