大开眼戒影评_1.docx

大开眼戒影评 始终认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国〔始终认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最美丽的〕，但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的缺乏，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。  妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高〔至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍〕。  关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要认真看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，许多时间的配乐都是单音节的，犹如一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。  本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。 大开眼戒影评2 假如要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应当是他生命中的最终一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《20xx太空漫游》，正预备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最终一个。  1960年的时候，库布里克就说起要拍一部“可以真正传达出这个时代，在心理和性观念方面感觉的时装剧。〞不知道他怎么就相中施尼茨勒的中篇小说了，用他自己的话说，或许是“很难再找到一个作家，可以对人性理解得如此贴切，他对人们是如何去思索、行动、身份认同等问题，都理解得尤为深刻。甚至拥有全知视角，很敏锐，还有尖锐。〞  1994年11月，库布里克找来了在剧作和小说方面都很杰出的作家弗雷德里克-拉斐尔，跟他一起改编《大开眼戒》的剧本，拉斐尔被看重的缘由，跟他编剧了约翰-施莱辛格的电影《友爱的》，并摘得1965年奥斯卡最正确编剧奖有关。刚开始的时候，拉斐尔觉得小说的时代感很强，于是就告知库布里克，假如想要把这个发生在维也纳十九世纪晚期的`故事转移到现代的纽约，会比较困难。库布里克问他为什么会产生这种想法？拉斐尔说，自施尼茨勒完成小说以来，男人和女人之间的情感关系，比方互相之间的嫉妒、吸引、忠诚以及在婚姻中扮演的角色等等，都已经发生了很大的转变。这对库布里克来说，自然不是个问题，因为他对改编的理解从来都是拿别人的瓶子装自己的酒。从后来的结果来看，拉斐尔也转变了自己的看法。  不过，时间和地点的转变仍旧给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画全部的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，全部被提及的东西都要进行改动，就似乎是移植，假如植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度特别大，但是会让其他工作变得简洁一些。〞  拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作始终从1994年秋天持续到1996年。拉斐此后来埋怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格特别观赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私〞的举动，也算是情有可原。  而且明显，《大开眼戒》在库布里克手中，重点早已转移到了打光和色彩的使用上。在摄影师拉里-史密斯的帮助下，《大开眼戒》中的任何视觉元素，从家具、小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利〔库布里克〕会告知美工师和布景师，他需要什么样的台灯、椅子或者装饰，而且他一般会倾向使用最好的材料，只要是能用塑料、水泥或者是砖块来做布景的状况，他肯定不会使用纸或者木头来代替。〞  作为一个天才的摄影师，库布里克自然不会在拍摄过程中放弃对摄影的干预，他的摄影小组说，“他对每一格画面都有自己的看法，而且会尽量付诸实现。他十分坚信，任何一种心情的表达都可以跟颜色发生关联。在《大开眼戒》中，他让我们知道了红色、蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。〞库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把细致的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告知摄影组，应当怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分敬佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告知我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。〞