巴洛克时期的音乐.docx

巴洛克时期的音乐 ㈠ 概述：大约 1600 至 1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。 ㈢ 巴洛克音乐的特点： ① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型 ② 节奏：2 个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。 ④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。 第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。 欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）, 现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》 意大利歌剧 蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史 上第一位歌剧大师。 上第一位歌剧大师。 ① 他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部 ② 他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要 ③ 他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制 ④ 歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。 意大利序曲的特点：快-----慢 快 威尼斯歌剧（乐派） ① 代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂 ② 卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置 ③ 切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰 那不勒斯歌剧（乐派） ① 17 世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音 乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即 ABA 的三段体。 ② 创始人和代表：亚历山德罗·斯卡拉蒂（即A·斯卡拉蒂），他的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材，主人公是经历爱情风波的贵族，结局常是大团圆。 法国的歌剧 ① 法国早期歌剧的主要代表是：吕利 ② 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式，歌剧大多取自历史和神话题材，剧中穿插着宫廷时尚的爱情情节，高雅的骑士风度，很适合宫廷欣赏趣味。 ③ 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”，充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的风格。例如《阿尔米德》序曲 法国序曲特点：慢----快 慢 德国的歌剧 他们把歌剧称“歌唱剧”，他们只将宣叙调翻译成德文，德国第一部歌剧《达夫尼》，由许茨创作。 其他大型声乐体裁： ① 清唱剧（oratorio）（又称神剧），与歌剧不同之处：只唱不演（即没有舞台、道具），是一种真正清唱的音乐戏剧，诞生于意大利，内容是宗教题材，只在教堂和音乐厅演。 作曲家：卡里米西 他的清唱剧以圣经为题材，用拉丁文演唱，在巴洛克晚期，清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到一个新高峰。 ② 康塔塔（cantata）,与歌剧一样，都单声在1600 年的意大利，包含宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演。康塔塔可以适 用宗教题材，也可以适用世俗题材。 ③ 受难乐（passion）音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现《圣经》 第二节 器乐的发展 ㈠ 德国的键盘音乐 巴洛克时期的键盘乐器包括（管风琴）和（古钢琴）两大类。 ① 管风琴音乐： 托卡塔（toccare）是一种比较自由的解决呢即兴创作的体裁 赋格曲（fugue）是一种以模仿复调为基础，既严谨又灵活的形式，前面提到过的利切卡尔是它的重要前身。 ② 古钢琴音乐 包括两种类型：拨弦古钢琴和击弦古钢琴 ③ 主题加变奏是巴洛克时期器乐创作的最普遍的手法 法国的键盘的键盘音乐 ① 代表人物：大库普兰，代表作：《蝴蝶》、《神秘的夫人》、《打铁者》 ② 这些作品旋律明快、流畅，很少有音程大跳，有丰富而考究的装饰音，是一种简洁明晰，典雅优美、轻松明快的优美风格，富于精美的装饰音和雕琢，代表了法国宫廷的艺术趣味 ㈢ 协奏曲（concerto） ① 它是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁，它的意义在于可以用