中外舞蹈简史课程标准.docx

中外舞蹈简史课程标准 一、课程概述 1.课程名称 中外舞蹈简史 2.建议课时 课时36，理论34，实践2；学分2。 3.课程定位 本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。舞蹈史作为舞蹈艺术理论的重要组成部分，沿着人类社会、艺术发展的历史轨迹，探寻舞蹈艺术的发展变革。通过教学使学生掌握中外舞蹈史学的基础知识与理论，夯实舞蹈理论素养，为学生的艺术实践提供理论指导。 4.课程设计思路 （1）课程开设的依据和内容选择标准：立足中外舞蹈文化之根,围绕“基础元素”和“根元素”,维系中外舞蹈文化精神,引领学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流,深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根,走向传衍美德的原始情结,刷新了学生精神品格和内在精神张力。 （2）课程内容设计：明确教学目的和要求，采取多种教学方式，加强舞蹈知识理论，结合其他舞蹈课程,开阔学生文化视野,开拓学生思维,在世界舞蹈文化风格的格调中,以“作品”调动“思维”,以“文化”促进“风格”使学生准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜眀的时代风格个性,增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力提升学生的艺术理解力。 （3）内容编排、体系：按照职业成长规律和人的认知规律以及工作过程序化教学内容。首先按照职业成长阶段构建课程学习体系。即按照基础阶段典型工作任务、中级阶段典型工作任务、拓展阶段典型工作任务构架本课程学习体系。其次按认知规律排序每个阶段的学习任务。即将每个阶段的几个典型工作任务按照学习难度由简到难，按照认知规律由感性到理性，由基本知识和技能到综合知识和技能的学习项目进行排序。 二、课程目标 中外舞蹈史是舞蹈学科的重要组成部分，通过本课程的学习，学生应了解、掌握舞蹈的历史，流派，提高民族传统审美意识，增强艺术表现力。 1.知识目标 了解中外舞蹈文化的历史渊源，以中外民俗传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，掌握不同中外舞蹈的民俗文化及风情。 2.技能（能力）目标 使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创作性。 3.社会能力和方法能力目标 提高学生舞蹈艺术素养，注重理论与实践相结合的方式方法，使学生适应未来的工作，成为社会和教育单位所欢迎的有用人才。 三、工作任务及其标准 四、课程内容安排 章节 学习内容 学时 理论学时 实践学时 总学时 备注 中国原始舞蹈 岩画舞蹈 1 1 0 4 部落舞蹈 1 1 0 舞蹈传说 2 2 0 中国古代舞蹈 三代舞蹈的分流 1 1 0 8 汉代舞蹈的发展 1 1 0 魏晋南北朝舞蹈的变革 1 1 0 隋唐舞蹈的盛景 1 1 0 宋元舞蹈的规范 2 1 1 明清舞蹈的转型 2 1 1 中国近现代舞蹈 近现代舞蹈发展的奠基、发展、高峰 3 3 0 6 近现代舞蹈的方向 3 3 0 芭蕾舞 芭蕾舞的发展、沿革 3 3 0 8 芭蕾舞作品及代表人物 5 5 0 现代舞 现代舞的发展、沿革 3 3 0 6 现代舞作品及代表人物 3 3 0 世界舞蹈发展趋势 新媒体舞蹈产生及定义 2 2 0 2 考试 本学期所有的舞蹈史知识 2 2 0 2 五、实施建议 1.教学条件 （1）学习条件：学生应具备的基本能力：中外舞蹈简史开设时间为一个学期，总课时为36课时，要求学生应具备一定专业知识和专业能力。 （2）教师条件：教师应具备的基本能力：了解舞蹈基础理论知识，思维具有开放性、灵活性、创新性。任课教师还应具有德育教育能力、教学能力、管理学生的能力、基于职业岗位工作过程设计教学过程和教学情境的能力、现代教育技术手段的运用能力；会运用多元评价方法、多视角全过程评价学生发展；师德高尚、爱岗敬业等。 （3）实践教学条件：本课程校内实训条件：理论课教室、多媒体教学设备 2.教学方法 本课程由浅入深，循序渐进，通过科学的讲授教学,结合多媒体教学、结合与学生谈论及作业练习,欣赏部分经典作品并分析,要求学生阅读相关参考书籍,进入图书馆查资料,激励学生继承创作发展、突破创新和联想整合的能力 3.教学组织 （1）完整、准确地把握舞蹈史课程内容。教学应在分析重大舞蹈问题的基础上，揭示舞蹈历史发展的整体性和规律性，注意课程与其他课程之间的联系，进一步提高学生的艺术思维能力，注重学习过程与方法，培养学生的艺术学意识，学习用历史的眼光看待问题。 （2）处理好教与学的关系。舞蹈史教学是师生相互交往、共同发展的互动过程。教学中应充分发挥学生的主动性，逐步推进教学手段、教学方法和教学形式的多样化与现代化。学生要进一步了解和掌握学习舞蹈史的方法，在探究舞蹈史问题的过程中善于独立思考和交流合作，切实提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。 （3）教学过程中要及时对学生学习进行客观有效的评价，不断激励学生的学习，及时获取反馈信息，更好地改进教学。 4.教学手段 采用多种媒体