艺术鉴赏 课件 第五章 美术鉴赏.pptx

第一节 美术艺术概述 第二节 美术艺术鉴赏方法 第三节 美术艺术经典作品鉴赏;第一节 美术艺术概述;一、美术的主要分类、中国传统美术及美术的意义 ( 一 ) 美术的主要分类 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑可以从不同角度划分为不同的类别。从制作工艺看，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；塑是用具有黏结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、住、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品。;( 二 ) 中国传统美术 中国传统美术是美术中一个重要的分支，它包括国画、内画、书法等。 (1)国画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，又称国画，是五四运动以后相对于西方绘画而产生的类型。国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过勾皴点染、干湿浓淡并用来表现客观物象的形体结构和阴阳向背，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里。国画特别讲究“形神兼备”“气韵生动”，主张要“外师造化”。国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 (2)内画。内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅，笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高，规模最大，发展最快，影响最大，2006 年已入选国家非物质文化遗产保护名录。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。 (3)书法。书法不仅是中国传统艺术的一种，也是一种写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意，有篆书体、隶书体、草书体、楷书体、行书体、燕书体等六种基本书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。书法之美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜， 首尾连贯。;( 三 ) 美术的意义 首先美术作为一种艺术形式，具有教育意义，美育又称美感教育或审美教育。美术教育的实质是对学生进行审美教育。它能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，从而增强审美素养，树立健康的审美情趣，提高学生对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好思想品德的形成具有积极意义和作用。美术教育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育年轻一代，使他们掌握审美知识，形成审美观点、审美理想、审美情趣，具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、创造美的知识和能力的教育活动，是全面发展教育不可缺少的组成部分。美术教育是促进学生智力发展的重要手段，也是提高全民族素质和进行美育的重要途径。 二、中国美术文化传统的特点 ( 一 ) 传统美术文化与民俗文化相结合 我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的特色，在传统中国美术文化发展过程中，要充分考虑民俗文化发展的进程。民俗文化是一种特色文化，在美术文化中需要运用民俗文化展现出艺术色彩，展现出民族风貌，展现出民族特色，要符合民族的发展需要。中国美术文化传统民俗文化的艺术内涵，也展现出了我国的民间美术文化由注重物质生活到注重精神生活的转变。优秀的艺术作品都来源于生活，作者要深入了解生活，但作品又要高于生活。中国艺术文化在应用的过程中， 展现出其艺术的特色，传统美术文化与民俗文化二者有机结合，相互作用，相互促进， 共同对中国文化的发展起到促进作用，成为我国传统文化的重要组成部分。;( 二 ) 人本与时代相结合 美术作品在实际创作过程中，作者必须依靠生活的特色进行有效创作，创作出的作品能符合人们需要，成为人们喜欢的作品，这是艺术家的目标。但无论出于何种意图，绘画者的美术作品都遵循“人本”思想。美术作品在创作的过程中，需要结合人的思想意识，需要与时代环境相结合，根据艺术特征进行创作。作品要能反映时代特征，具有时代的应用意义。 ( 三 ) 现实与