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NFT 赋能音乐行业,区块链技术让音乐返璞归真 “音乐市场环境不好，现在做音乐基本不赚钱。 ” “做音乐太难了，大多音乐人都在亏钱做音乐。 ” 对于音乐行业的境况，相信这些年来大家已经有所耳闻。但很多人却无法理解， 在资本的推动下，各大音乐节目挖掘出很多实力歌手，更有每年必出的男团、女团选秀节目，接连推出二位数以上的偶像歌手。如此受欢迎的市场，为何不好 做？ 音乐市场的变迁 事实上，其中混淆了几个概念。音乐人和艺人，音乐市场和流量市场。与以前的歌手不同，他们大多专注于做音乐，搞创作、出唱片、办演唱会，偶尔参加电视或杂志访问，曝光率并不高。但是如今的艺人却多为多栖艺人，要求演、歌、综艺全面开花，保持高曝光率才能保持足够的流量，即使以歌手出道，实际上并不会在歌手的身份中花费太多时间。这种身份的转变，与音乐市场近年来的变化有关。 随着互联网技术的快速发展，唱片时代逐渐走向末路，随之替代的则是流媒体时 代。如今，国外市场多是在 Apple Music、Spotify、Youtube 上发布作品，国内则被网易云音乐、 QQ 音乐等音乐平台占据。但是，对于音乐人来说，要顺利发布一首歌或一张专辑并没有这么容易，独立音乐人很难找到合适的平台发布，而签约 经纪公司的音乐人则更多被版权费掣肘。 2019 年，李荣浩就因经纪公司版税没谈拢，新歌搁置数月未能成功发布；邓紫棋则因经纪约问题，无法在音乐平台上公 开发布新歌。 另一方面，进入流媒体时代后，音乐市场迎来付费模式，但是音乐人的收入却更加惨淡。 《2019 中国音乐人生存状况报告》中显示，中国有 88% 的音乐人依靠另一份工作维持生计，同时近半数音乐人的月收入不足 2000 元。无独有偶， 2020 年英国数字、文化、媒体和体育（ DCMS ）委员会针对 “音乐经济 ”流媒体展开了一项调查，数据结合了 Spotify 、Apple Music 、Amazon Music 和 YouTube 等流媒体平台的商业模式。调查结果发现，英国的音乐流媒体在 2019 年通过 1,140 亿次流媒体播放带来了超过 10 亿英镑的收入， 但是， 音乐人实际收入只占其产生总收入的 13 ％。 据悉，目前全球主流音乐流媒体平台中， Apple Music支付的版税最高，每次流媒体播放为 0.0059 英镑，其次是 Spotify，每条流 0.002 至 0.0038 英镑，费用最低的服务是 YouTube ，仅为 0.00052 英镑。仅仅依靠这些版权费，音乐人根本无法赖以生存。 加密音乐时代的启蒙 近年来，区块链处于高速发展时期，得益于其不可更改、去中心化、可溯源的特 性，区块链已经与实体企业、进出口、食品等多行业都进行了产业融合，并得到 了充分认可。在区块链技术的基础上， NFT （不可替代货币）的出现，给音乐行业的革新赋予新的可能。 NFT 拥有三大特点，分别是 稀有性、不可分割性和独特性 ，这些特点完全契合保护音乐版权的需求。另外，基于区块链的 NFT 实时交易，音乐人不仅可以自主在平台上发布作品，并且享有领取高份额作品版权费的权利。这种新颖的形式直接 减少了中间商的参与，打破音乐人依赖流媒体的现状，使更多利润直接流向音乐 人。这让音乐 NFT 产业快速成长，同时也吸引越来越多音乐人主动投入 NFT 音 乐的怀抱中。 公开资料显示，目前已有林肯公园主唱 Mike Shinoda、解散前的蠢朋克乐队、Grime 、Steve Aoki等国外知名乐队和音乐人已经率先通过 NFT 的形式来出售自 己的数字艺术作品。在今年 5 月 25 日，知名民族音乐歌手阿朵也发行了国内首支NFT 数字音乐作品《 WATER KNOW 》。全曲采用 NFT 技术进行数字加密，并对封面和歌曲的署名权进行公益拍卖，最终成交价超 30万元，款项将捐赠给壹基金建设壹乐园音乐教室项目。