设计概论（第三版）02-北京理工大学出版社.pptx

设计概论(Design);·2.1 从传统手工艺到现代设计·2.2 现代运动思潮背景中的设计·2.3 第二次世界大战以后的设计;索涅特 14号椅;;;;;;鲍顿和韦奇伍德把工业和生产改造成工业革命的新模式。 18世纪中期英国制造厂已达到很高的专业化程度，但规模不大，生产方式传统。鲍顿开办了饰件厂，建立大型作坊，安装以水力驱动的机器。他通过引进大规模的机械制造方法，生产出面向大众市场的廉价产品，很快就在竞争激烈的饰品行业中占有一席之地。鲍顿对开发可降低产品成本的新技术非常热心，他把铜板镀银技和铜锌锡合金用于饰品生产，前者可在铜上镀银，后者看起来如金子一般，但价格低廉。在产品的设计上，鲍顿密切地关注市场趣味走向，并通过向朋友或熟人借用设计图样书、向当时的名艺术家购买设计图、从国外收集各种图样等方法使其产品迎合更多人的要求。 ;韦奇伍德在新古典主义风格的运用方面取得更大成就。他生产出一种外观新颖、色泽丰富、质地如奶油般细腻柔和的瓷质餐具：“奶油陶”，并采用新古典主义装饰原则和母题进行设计。得到夏洛特皇后的青睐，被命名为“王后瓷”。 “王后瓷”的适用性广，既可作为日常的实用器皿，加以精心装饰则成为装饰瓷器。 黑陶和碧玉陶是更为优质的装饰瓷器，成为陶瓷产品领域中最杰出的人物。韦奇伍德也是位眼光独到的企业家，是倡导合理劳动分工的先驱者，是第一批引进蒸汽机的资本家之一；他创造了销售和营业的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的企业家之一。;奥地利;;;;;16;2.1.3　美国制造体系与标准化产品;;;;;;在展厅中，与“水晶宫”建筑的功能主义原则一致的是美国等少数国家的展品，包括索涅特设计的椅子、考特的来复枪等。然而，绝大多数展品以当时流行的折中主义手法装饰，演绎了一场汇集装饰的闹剧。每一个参展者似乎都想摆脱无品位，超越其他竞争者，结果却显示出骇人的品位缺乏，趣味堕落。古代的、东方的等各式各样的装饰母题被毫无道理、毫无节制地混合使用，椅子、桌子、镜子、钢琴、壁炉、壁炉架、瓷器、玻璃器皿，所有一切都覆盖着惊人的过??装饰。 1851年的水晶宫博览会充分暴露了工业设计与产品制造之间的鸿沟，一场关于装饰与趣味的大讨论在1851年以前已经开始，博览会以后更是热烈起来。;首先发起这场辩论的是设计师普金（Augustus Welby Northmore Pugin）。 他为了实践自己信仰的天主教教义，于1836—1851年间大力宣扬哥特式教堂建筑的惟一形式，同时倡导设计与制造业的诚实和直率，强调装饰应服从功能，设计要尊重材料的本质。他抨击“在伯明翰和谢菲尔德两市兴起的数不胜数的低级趣味的东西，如用楼梯角塔做灯罩，用一大叠枕头支撑法国式台灯”等，因为“设计者们既没有考虑相应的比例、形式、功能，也没有考虑风格的统一”。普金的追随者甚众，包括欧文·琼斯、倡导举办“水晶宫”博览会的设计改革家亨利·科尔（Henry Cole）和才华横溢的德国设计师桑佩尔（Gottfried Semper）等。;;著名职业工业设计师，受科尔“艺术生产”思想影响，终身致力于工业与艺术结盟的探索。赞扬批量生产，关注产品功能，积极探索节约材料的方法和廉价材料的运用，毫无顾忌地椅工业材料进行设计，其作品完全适于批量生产。 在较大的器皿上，使用电镀银以减少成本、降低价格，风格上采纳了日本趣味并融入了西方传统元素，但处理手法干净利落、简洁灵巧，毫无装饰堆叠之嫌并显示出设计与功能的关系。 此外，在设计中还考虑人使用产品的适应性问题：茶壶的把手设计成倾斜的以适应人手把握（图2-6）。触及到当代工业设计中一门最重要的学问--人体工程学。;;;尽管如此，莫里斯仍是当之会主义有着天生的矛盾，莫里斯公司的作品完全以无愧的“现代设计之父”，他的作品涉及壁纸、地毯、花布、书籍装帧、彩色玻璃，以及家具设计等。 图2-7所示即莫里斯设计的著名的图案，它被广泛地用于壁纸和纺织品中。著名的设计理论家尼古拉斯·佩夫斯纳在《现代设计源泉》里是这样评价莫里斯的：“充溢于莫里斯生命的，首先应当想到他对设计的贡献，其次还是设计。莫里斯的设计充满活力，总给人以新鲜感，使人精神为之一振。他的设计丝毫没有冗长繁琐、松散无力之感。历史上还没有人能像莫里斯那样，达到自然与样式完美的平衡。……所以，莫里斯的设计——不是模仿而是真正的设计语言——充分反映了他对自然界精密观察的结果。……完全不是因袭陈旧的抄作，而是变化精确、耳目一新的。”;莫里斯的才华和热情激励了一大批有识之士投身于设计改革中，如赫赫有名的阿瑟·海盖特·麦克默杜（Arthur Heygate Mackmurdo）、威廉·德·摩根（William De Morgan）、沃尔特·克莱恩（Walter Crane）、查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles R