中国全史197 丛书.pdf

简装书库 中国史地 通史 中国全史 197 史仲文 胡晓林 主编 中国清代艺术史 本卷提要 清代艺术卷叙述的时间是 1644年至 1911年。其内容包括绘画、雕塑、 书法、篆刻、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏曲、建筑、工艺、娱乐 （与杂技 合写）等 12个艺术部门，每个艺术部门再分若干类项。卷内介绍了它们各 自对前代艺术传统、艺术因素的继承和吸收，陈说了它们在清代的发展盛 衰。总体看来，在康、乾盛世它们都曾兴旺发达，显耀光辉；而在鸦片战争 以后，有的艺术门类，像怡情遣性的文人画、陵墓和庙宇的大型雕塑、工艺 美术、昆曲等走向衰落，而书法、篆刻、地方戏等艺术则继续繁荣；由于通 商口岸的开辟，新兴市民阶层的形成，西方文化输入的撞击，使绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、曲艺、建筑出现新的艺术趣味和艺术风格。最后指出清朝的艺 术成就在许多方面对民国时期产生的影响。 一、清代艺术概述 清代 （1644—1911年）由满族入关统治全国，出现了中国封建社会后期 最末一次繁荣兴盛，号称 “康乾盛世”。尔后被西方列强用炮舰轰开大门， 迅速沦为半殖民地，最终被孙中山领导的辛亥革命推翻。清代的各门艺术基 本上都承接明代趋势继续发展，在康、乾盛世多曾显耀光彩。满族的音乐、 歌舞、曲艺、杂技等在一定范围内有过影响，但亦不曾扩延上升到居于主导 地位；而庞大帝国境内各族共处，多种艺术各显民族特色，且促进了互相的 交流和融合。国门大开以前，曾以我为主有所选择地吸取了西洋绘画、西洋 建筑的艺术技巧；国门大开之后，西方文化滔滔涌入，给中国传统文化以强 力撞击，这股浪潮干扰了中国艺术发展的自然进程，但亦加快了对西方艺术 的理解和吸收，绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、工艺等门类程度不同地显 现出一些新的艺术形式、新的艺术风格。 清代的绘画受五代、宋、元、明画风的影响，山水、花鸟、人物画各有 成就，形成不同画派，尤以元四家和董其昌的影响最大。四王的仿古山水长 期占据正统派的地位；清初四僧和中期的扬州画派则强调张扬个性，力图革 新；髠残、石涛、边寿民、居廉等画家更重在师法自然，用功写生；康、乾 时代，西洋传教士画家郎世宁等人融合中西绘画技法有过出色的作品；后期 随着殖民地化的社会危机加深，用以怡情遣性的文人画趋向没落，而在主要 通商口岸的上海和广州，适应新兴市民的艺术需要，分别形成了“海上画派” 和 “岭南画派”，开出画坛新风。木刻版画方面，《芥子园画传》继承明代 十竹斋饾版套色水印法，桃花坞年画或继承明季雕版插图，或仿泰西笔法。 石版画则是中国绘画与西洋石版印刷术结合的产物。 清代的雕塑主要有陵墓石雕，皇宫、王府、衙署、豪邸门前的雕刻装饰， 宗教寺庙的大佛、罗汉，这些雕塑随着主人的社会地位、所处地区、所属民 族和教派的不同而各具特色。此外还有从明代发展而来的观赏性雕塑、工艺 品装饰雕塑。 清代的书法号为书道中兴。康、乾时代帖学盛行，康熙皇帝喜欢董其昌 书法，乾隆皇帝喜欢赵孟頫书法，居上倡导，强有力地影响了社会风气，并 形成了 “馆阁体”，当时也出现了一批帖学名家。乾、嘉之际，碑学兴起， 邓石如和伊秉绶勉力钻研周秦金石和汉魏碑刻，重新振兴衰落已久的篆隶书 法，成为清代碑学的两位开山祖师，引导书家从崇帖转为尊碑，改变了书法 发展的趋向。咸、同以来碑学大盛，出现了何绍基、吴昌硕等大家。包世臣 著 《艺舟双楫》，康有为著《广艺舟双楫》，在理论上加以阐扬，也起到推 波助澜的作用。 清代的篆刻宗法秦汉玺印，吸取元、明技法，取得新的发展。由明入清 的程邃，继承了明代的前期皖派之成就，从钻研秦汉玺印求得突破，开创了 皖派的新局面，水平超过了明代的文彭、何震。乾隆年间，丁敬以雄健高古 的格调开创了浙派，与后继的蒋仁、黄易等合称 “西泠八家”，成为影响很 大的印派。乾、嘉之际，邓石如把灵动多变的篆书入印，气象一新，遂开邓 派，后继者吴熙载、赵之谦、黄士陵都成名家，赵之谦尤其杰出。同、光年 间，吴昌硕的篆刻艺术达到新的高峰，对近代印风产生极大的影响。 清代的音乐，雅乐已经名存实亡，民间俗乐则颇为繁盛。汉族和少数民 族的民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐继承宋、元、明以来的传统 分支繁衍，品种越来越多