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加强舞台灯光的设计,拓展舞台艺术魅力 　　摘 要：中共十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，确立了建设社会主义文化强国的宏伟目标。舞台灯光作为表演艺术的重要组成部分，在繁荣社会主义文化事业、满足消费者精神文化需求方面发挥着特殊作用。了解舞台灯光艺术的发展历史，掌握舞台灯光艺术的表演内涵，充分利用灯光艺术的时空表达意境来实现舞台表演的特殊功能，对丰富舞台动感元素、拓展舞台表演艺术魅力具有重大的现实需求。 　　关键词：舞台灯光；表演艺术；时空观感 　　中图分类号：J714 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0109-02 　　一、舞台灯光的历史演变 　　舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分。曾有大师说过灯光是舞台的灵魂。我们的生活离不开光，舞台艺术需要灯光。舞台灯光，不仅具有照明功能，而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造舞台氛围的过程中，舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇，婉如动人的舞者的肢体曲线，更像是大师手尖美妙的旋律，又恰如资深编剧的文曲字里行间的寓意。灯光变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了感官震撼和艺术遐想。 　　在中国古代戏曲发展的鼎盛时期，在舞美方面人们已对于戏曲始终在门帘台帐前面演出感到不满足了，于是有了种种探索意义的尝试。在明传奇中曾记载有古人刘晖吉第一次尝试运用特制的灯光的历史：刘晖吉奇情幻想，欲补梨园之缺陷；在《唐明皇游月宫》一戏，舞台上一时黑魃地暗，手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出了一月，其圆如规，四下羊角染五色之气，轻纱幔云。内燃“赛月明”数珠，光焰青藜，色如初曙。撒布成梁，遂蹑月窟。境界神奇，忘其为戏。从这段描述中可以看出古人已用了特制的灯光——“云灯”，这也是我国戏曲舞台早期的特殊灯光的运用，运用光的效果造就天仙般的田园景观。薄的纱幕在五色光的营造下，构成伦理以外的、富有生机、富有情感并充满浪漫色彩的月宫，让观众如痴如醉。 　　随着科学技术的突飞猛进，舞台灯光技术得到飞速发展。西方学者认为，现代剧场灯光的开端是从16世纪开始的。而在中国，20世纪初期，电光源已用于戏曲舞台。早在1908年，上海就引进了新光源，北京的舞台随后也用了电光器材。当时有报道介绍：“电灯辉煌，行头新鲜，舞台宽大，随时布景，颇足悦目。”但此时的舞台灯光一是用来照明，二是用来突出名角。前面提到明传奇舞台灯光做过开天辟地的尝试。无独有偶，享誉盛名的京剧艺术大师梅兰芳先生同样有着大胆的尝试，在排演以嫦娥为题材的《嫦娥奔月》这出戏时，对灯光的处理上做了创新，改变以往灯光只用来突出名角的观念，而是用来创造一个符合剧情发展的艺术空间，用来塑造人物的鲜明形象。 　　随着社会进步和科技发展，世界进入电子计算机信息化时代，灯光的设备也随之更新，灯光艺术的功能得到不断扩展。如从传统的油灯发展到白炽灯、高压水银灯和现代电脑灯、天空玫瑰灯的合理运用；从老幻灯投影到现在舞台上的高科技大屏幕投影仪及先进的调光台等，为舞台灯光艺术开辟了广阔前景。舞台灯光的运用从完成舞台白光的基本照明到运用灯光语言来揭示舞台的主题，突出人物的鲜明个性，经过了一个漫长的过程。近30年来，舞台表演从写实的布景用光到抽象写意手法的用光，灯光设计者们做了大量的尝试，并取得了卓越的成效，创造出不少的精品，比如现代戏《典妻》中，女主人公在回家途中，运用了两个顶灯光柱在她身边流动，同时幕外响起两个小孩的嬉笑声，表现女主人公在幻想中，两个“孩子”围着她嬉耍的，这时女主人公也围绕着光柱走圆场，造成人物在幻想中团聚的意境。 　　当代舞台灯光大师周正平认为要以现代剧场的审美概念体现舞台剧情婉约的古典韵味，追求“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格。透过他的作品，我们可以看到他善于运用灯具不同的光效、灯光明暗以及色彩变化，具有中国戏曲写意的特征，又兼有中国传统水墨画的韵致，将现代灯光和中国古老戏曲完美相融。魔幻剧《梦境西游》灯光设计大师刘文豪强调灯光不是主体艺术，不能独立存在，除非是“秀”，必须与艺术介质即艺术主体联系在一起，服务于剧情。在具体的设计上，主要根据每一场导演设计的主题和舞台表达的需要，按照音乐的走向，配合演员的表演，并与之相融合。即要突出地域特色、文化特色、人文特色，也要符合艺术作品的生命。 　　所以，好的灯光设计是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特、最奇妙的构思。舞台灯光的发展方向应该是把握舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格，同时还要考虑时间与空间转换的表现，需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。总之，灯光