谈谈音乐课堂中的“互动”.doc

音乐课堂中的“互动” 黄龙中学 周小媛 “互动”在音乐课堂教学中不可忽视。在学习新课标的同时，研究我们的学 生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合 作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生 变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学 效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题。下面就“互动”实践及互动在 音乐课堂中的作用谈谈我个人的体会。 一、良好的教学开端需要师生共同创造。歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随” 的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 二、学生的兴趣需要师生共同培养。兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律， 使枯燥的学习过程变得生动、 活泼、 富有情趣。 成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴 趣是最好的老师”。 新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个小提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。 音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在 教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室 的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭 着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生 的视觉和听觉器官， 更形象直观地感受音乐、 理解音乐， 让学生充分发挥想象力， 扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成 “马蹄形”、 “圆形”的座位形式。 这些作法不公消除了教学中师生间相互交往， 相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。 二、和谐、愉快、合作的教学氛围需要师生共同营造。 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民 主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到 学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂， 不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处， 接受老师的教诲。 同时在这种平等、 和谐、 热烈的氛围中， 就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。 我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、 肯定性的语言， 能树立学生进步的信心， 让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、 体验美。 1、创设舞台，展示自我 在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普 通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的 和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作 过程中得到素质上提高。例如在音乐课上设计 “小小舞会”这一活动环节，放 手让学生尽情地唱、