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《艺术美学》课程教学大纲 第一章，绪论，概要介绍关于艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。 （2学时） 第二章，艺术的基本结构，简要讲解艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，使学生了解符号学基本观点，了解研究艺术的基本方法，同时对艺术技巧的重要性获得正确的认识。 （2学时） 第三章，艺术风格及其审美形态。本章内容很多，难度也大，涉及素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧6组12大范畴。（6学时） 第四章审美艺术，即绘画（包含了经典和现代的内容）、雕塑、舞蹈和音乐（包含了经典和现代的内容）。（4学时） 第五章实用艺术，即建筑（包含了经典和现代的内容）、设计、摄影和书法。（4学时） 第六章综合艺术，即戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术（现代的艺术形态）。（4学时） 第七章，艺术审美体验的机制，重点讲解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，并且讲解艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征。（4学时） 第八章，艺术价值结构，重点讲解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，使学生了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。 （2学时） 除了课堂教学之外，尚有实践教学6学时，这6个学时，一般是安排到博物馆或美术馆参观、考察，或者组织一次戏曲或电影观摩活动，然后组织讨论，写出1篇小论文。 考试2学时。 总共36学时。 《艺术美学》课程教学目标????本课程的目的是在使学生系统地掌握艺术美学理论知识的同时，提高学生的艺术审美鉴赏力，使学生能够将美学原理与所学专业知识融会贯通，以促进或反哺专业学习，提高艺术设计水准，初步掌握艺术研究方法。 历史学家房龙就非常轻视美学理论，他曾说：“当今美学理论甚嚣尘上，但我认为，一些修养有素的真正的艺术家，才不管美学理论这一套。” 莫里茨?盖格尔也承认，艺术家们，甚至艺术史家们，也不怎么相信美学理论，他说：“……真正的宗教本性总是反对人们对神圣的东西进行反思，即反对神学。正因为如此，艺术家以及试图在生命中实现艺术的人一般来说都反对美学。正因为如此，那些恋人们根本不想了解那些有关爱情的理论，因为他们觉得他们的爱情是某种非理论的、独一无二的、根本不会再次发生的东西。” 美学理论在中国的命运似乎并不令人悲观。因为文字的暗示性，也因为这一学科被期待的神秘性，美学始终受到年轻人的关注。至于它不太受艺术家的欢迎，却是非常正常的现象，正如文学理论不太受作家的欢迎一样，完全可以理解。 但是，美学理论常常不能得到同样是做理论工作的艺术史家和其他理论家的认可，尤其是中国的艺术理论家的理解，这不能不令人深思。到底是因为门户之见，还是因为中国的美学理论研究本身出了问题？这是非常值得研究的问题。笔者不想在此回答这一问题。笔者所要强调的是，我们的美学研究，应该回归到鲍姆加登：使美学重新回到介于“理性的普遍性和感性的特殊性”之间的那个位置，而不是像今天大多数美学家和研究者所做的那样，将美学置于哲学的位置，从而形成美学的实际的缺席。 这也是本教材定位并命名之为“艺术美学”而非美学的一个重要因素。 在进入正题之前，有必要对艺术、美学、艺术美学、审美、非审美以及与这些概念紧密相关的一些概念，进行一番梳理和界定。 第二章艺术的基本结构 第一节 艺术的基本元素 艺术的基本元素，即艺术的最小和最简的构成单位。艺术不是一种简单的数学形式，所以，这里的最小和最简只是一种相对意义，而不是、也不可能是数学上的那种最低限度的约减。 美国艺术理论家约翰?基西克曾经在自己的著作中，完全移植雅可布森的符号理论，把视觉艺术作品拆分为5个元素： 1. 言说者和倾听者 2. 信息 3. 编码 4. 语境 5. 交流介质 他运用这种方法对玛丽?卡萨特的《洗澡》所作的富有特色的语言学解析，对艺术作品的解释具有一定启示价值，但是，对总体艺术的研究，却不太具有针对性。 就总体而言，如果我们从非艺术的视角，来观察作为审美共同体的艺术世界，那么，这个世界的基本构成要素，大致可以约减为4个单位： 1. 符码 2. 意象 3. 情感 4. 意义 如果我们把艺术世界视为一个由符号（象征）和意义（情感）共建的符码系统，那么，符码、意象、情感和意义这四个元素，就构成了所指和能指这种自然的语言生成关系，即：符码和意象，共同构成能指，它们